读《中国建筑史》有感一,下面一起来看看本站小编室内设计彭翰给大家精心整理的答案，希望对您有帮助
#挑战30天在头条写日记#
最近奶娃，解决了娃儿问题，轻松带娃后，睡不着就看书了。
看书应该说没时间看纸质书了，没时间拿起书了，就看电子书吧！
无聊就看看言情，想卷一卷自己了，就看点有营养的，想更加提升自己就给自己划定范围只看跟目前工作相关的。[捂脸]
对中式风格装修，还有中式房屋和建筑满感兴趣的，所以就从中国建筑开始吧！从最早最古的中式建筑开始，去看有关的传下来的古书籍。
从梁思成开始，从他的书开始，从《中国建筑史》开始。
从看纪录片《百年巨匠建筑篇》里了解中国古建筑，中国最早建筑师，也才知道关于中国古建筑的书籍少之又少，因为有了梁思成他们这一批人才有现在的中国风。
以前我只知有关他的“绯闻”。
一个是关于他的妻子。他的妻子是才女林徽因，关于林徽因的书，现在估计比他的多，说她的文，还有写她的文，说她是人间四月天，说她的感情生活，说她与几个人的情感纠葛，关于她的影视作品就很多，因为她扯出的人物也很多，什徐志摩啦，金啥的忘记了，冰心啦！后面才知道林徽因后来嫁给了他啊！
还一个是关于他的父亲。他的父亲就是发动戊戌变法的梁启超啊！！！一想到这儿就不能八卦了，要正视了，这是历史！这是那个年代的爱国青年抛头颅洒热血的真实事件！
再仔细深入查看，他们夫妻俩为中国做出不可磨灭的贡献。我关注的印象深刻的当然是是关于中国古建筑的方面，他们出了书，总结了以前中国关于建筑的书的研究，并根据实物加以研究考证，尤其是根据实物遗址来说明研究，这也应该激起了保护古代文物的局面。
在装修方面，室内设计方面，说中式风格跟下面两点还是通融的，个人理解哈～
1.中式风格装修里装饰线条多，尤其是以木饰条多，所以确实是跟中式建筑里以木材为主材一样。
吊顶木饰线条，角花，只是现代房子融入了现代建筑手法只能在表面上来体现中式风格了。当然现代的装饰线条也有很多其他种材料，有油漆的，有金属线条的，也有塑料的。
有的是纯木吊顶更为复杂。一般不是居住的，一般是亭台楼阁，钟楼庙宇。
还有各种格栅，屏风，隔断，背景，家具，软装。很多都是跟木有关。
这点跟中式建筑是相通的。
中式建筑要么讲究对称，一般是背景墙。电视背景墙，沙发背景墙，卧室床头背景墙，还有有的有玄关的，有门厅的。
要么不讲究对称，不对称的一般是外景，庭院啊，亭台楼阁啊，假山水池啊，要布局得好，才有那个意境，像山水画一样，有中式禅意。在室内一般是小景不对称，玄关那里，门厅那里。
因为是在月子期间，不由得多想了，真的佩服以前的女子，条件那么艰苦居然养大那么多子女，不像现在只有一个两个，那时候是好几个啊，而且一般没人帮忙，不像现在还有公公婆婆帮忙照顾。
条件艰苦，还要做事。寻常的女人是下农田干活，还要做家务，就算是像林徽因这样的她不但要照顾两个孩子，还要辅助丈夫的工作。哎真不敢想象，他们也没有说有专人照顾，或者有保姆吧！最后是病逝。而她还是是诗人，作家，中国第一位女建筑师，于家庭她是好妻子，辅助了梁思成完成古建筑测绘，于她自己她是才女，是诗人作家，中国第一位女建筑师。
我想她最想做，最喜欢做的，最感到自豪的应该是女建筑师这个身份，而被后人称为民国“女神”，有姣好的面容，良好的身世，浪漫的爱情故事，是她作为女孩的标签，估计是她最不在意的。
在条件那么恶劣艰苦的环境下，他们把这份事业，做中国古建筑测绘研究和保护坚持到了最后，坚持到了让我们后人能看到，真的是看得后面都落泪。那时候，国家动荡不安，要抗日还要内战，还有新中国刚成立初期，一切都还没恢复。
我也是今晚想到的，就每天看点，写写当时的感想，有空就写，有空就整理下，看能坚持成啥样。
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《百年巨匠建筑篇》头条里这里插入不到，就搞个这个了，这个有空了也去看看去。[微笑]
近日，网络上流传一组图片：把欧洲的街景一P，就立刻回到了国内的县城。
许多网友都吐槽这种土味审美和西方有多大的差距。
一位致力于美学专业的95后清华美术生“何大爷”，用生动直白的语言给网友们科普了这种现象的真实原因。
原来是现代中国引进了西方的建筑体系，却沿用了传统中式招牌的思路，二者混搭，才产生了如此怪异的冲突感。
除了土味招牌，上海的街道怎么就这么好看？怎么网红餐厅都喜欢极简风？走在路上，你是不是也常常会有这样的疑惑？
这些问题，都可以上抖音问问@何大爷，可能是全网最靠谱的美学设计创作者。
@何大爷 本名何宽，他毕业于清华美院，学的是建筑设计，后来又去美国哥伦比亚大学继续深造，走的是一条正统的学院派路线。但是毕业后他突然发现，建筑这个行业对年轻的从业者不太友好，一个建筑真正建成需要融合太多人的意见，而建筑师的美学观念往往是所有环节的最末端。如果想要真的实现自己的美学理想，走传统的路子挺难。
这样的观察让他选择了改行，2020年，他一边在游戏公司找了份场景设计的工作，一边和哈佛的朋友一起，在抖音做起了设计美学解读。从一个艺术生视角，带大家重新看待我们每天行走的街道，居住的住所，路过的餐厅，探寻这些设计背后的道理。
在他的视频里，很多寻常的事情都有了新的观察角度。
他讲解其实美学也是一个圈，我们总在复刻从前的东西。
大火的《鱿鱼游戏》场景设计其实和半个世纪前波菲和巴拉甘的作品一脉相承。
LV经典的老花图案在乐器上早有出现。
网红店最爱的极简风，是密斯凡德罗他老人家一百年前玩剩下的。
他带领大家重新审视中外建筑的差异性。很多人都有这样的观察，国内其实有很多欧式风格的建筑，但是怎么就不如国外的看起来整齐好看？
这背后的原因和审美关系不大。究其本源，是我国在建设初期选择了传统店招+现代西方建筑体系。也就是说，外立面向着欧式的复杂风格靠拢，但是招牌还是选择了传统的大字平面。
这也造成了美学上的一种怪异感，在现代西方建筑体系里，店招往往在不显眼的侧面，而在我们的招牌思路里，一向是以鲜艳的大招牌为主。其实，只要把店招改成更多的独立的，立体的招牌，店铺和建筑之间的关系就会和谐很多。
每条视频，他都用自己的观察+设计理论+图片对比，抽丝剥茧的分析美学背后的故事。也难怪在他的评论区，“学到了”，“超级棒”总是高频出现。
何宽还喜欢分享自己观察街道的心得。比如他在上海的时候就发现，上海的老城建筑特别喜欢圆角。这种圆角不仅仅是属于一个美学上的追求，也是一种空间上建筑和人的关系。方形的建筑给人规整的感觉，但圆角的建筑会让你觉得行走时建筑在为你让路，更给街道一种温馨的感受。而这其实就是设计给人的关怀，好的建筑不光是要呈现出它本身的美学价值，也需要顾及到外人在经过建筑的时候的感觉。
他把途中的所感所想剪辑成视频发在了抖音上，单条视频获得了18w赞，很多抖音网友都说，“终于知道为什么上海的老城区更加有意思。”
何宽觉得，他在抖音发的视频更多的不是科普，而是一种真诚的分享。每个人都懂得审美，但未必每个人都能说出那种审美的感受。他只是成为了大家的互联网嘴替，和大家分享自己观察周围环境的思路。如果有更多的同好可以因为他的视频重新观察生活，发现生活里的美，那就再好不过了。
随着@何大爷 这个账号的关注度越来越高，何宽自己的生活也被改变了。他辞去了原本游戏场景设计的工作，用更多的时间投入到账号的创作中来。
他说：“做抖音反而更接近我理想中建筑设计师的样子。”
在游戏设计的工作里，建筑往往只是实现游戏功能的一部分，比如发生一场枪战，需要几个建筑场景作为掩护。游戏里的建筑不是被人使用的，而是被人利用的，没有任何真实需要的交互。
而在短视频创作的世界里，他得以重新回到自己兴趣的舒适区，用一个建筑师的身份，分析为什么极简风很多人装修不好，思考人和街道的尺度，这让他重新获得了成就感。
更好的一件事是，做抖音后，更多可能性被打开了。美学设计本是个小众门类，但短视频让相同兴趣的人相遇，有了更多一起创造的机会。比如他拍摄的一个莆田房屋改造视频，其实就是有一位建筑爱好者从抖音上找到了他，想要和他探讨把一座莆田欧式别墅改造为更有本地特色建筑的可能性。这一趟旅程他不仅收获了一个兴趣相投的朋友，还看了一场莆田传统的民俗活动，展开了全新的美学观察视野。
在哥大读书的时候，何宽听到了一个很有意思的说法：到2050年，全球90%的建筑在今天就已经存在了。也就是说，未来没有什么新建筑了，今天的建造就是明日的世界。
当城市整体面貌已经定型，地标的建设完成，我们更需要的就是与人有关的美学。比如有更多的能力去改造建筑，比如说我们可以改动建筑里边的布局，按我们的喜好改动装饰。而这需要的就是大家对美的重新发现和更多了解。
何宽想要的，就是通过更多审美的分享，让更多人在生活里和美产生联系。这样我们不仅可以让生活不踩坑，不买一些明显不搭配的家居用品，也可以在个人的层面做创造，无论是穿衣服，化妆，还是装修，旅游，都可以对美学有一点自己的追求。
2022年1-10月，抖音上的知识视频及图文内容被用户分享了126亿次，以抖音日活用户6亿计算，平均每个抖音用户都分享了超过20条知识类内容给自己的亲朋好友。
“审美就是仔细看一眼自己的生活。”越来越多和“何大爷”一样的文化艺术类创作者正在短视频传递更多生活美学。
#清华美术生说中国建筑值得世界学习#
该如何去描述一个城市的历史？或许它们经历过战火硝烟，是沉重的；或许它们有着悠久的文化，灿烂的文明，是厚重的；又或许，它们有着卓然的地位，一举一动、一言一行都会产生重大的影响，是凝重的。
读过许许多多的城市史，似乎都会写到它们的“重”，然而英国传记作家、历史学家格雷厄姆·罗布的这本《巴黎：光影流动的盛宴》却让我看到了一种与众不同的“轻”，它绝非是言之无物的“轻飘飘”，而是盘桓于光与影之上的时空流转，穿梭于古与今之中的光怪陆离。
可以说，《巴黎：光影流动的盛宴》既是一本城市史，同时也是一本趣味横生的游记，一部精彩纷呈的故事集，或许这正应了格雷厄姆的写作初衷——“但愿这本《巴黎》可比拟一部微型的《人间喜剧》，城中居民娓娓道来他们的亲身经历，汇集成巴黎的一段段过往”。
格雷厄姆这位英国历史学家写起法国城市史来可谓是无比的驾轻就熟，作为一位专攻法国文学的评论家，格雷厄姆对于法国文化历史的研究自是颇有心得的，他多次来到巴黎，认真观察着巴黎的著名建筑甚至大街小巷，深入了解着巴黎的文学文化和历史，反复揣摩着封存于历史时光中的人物和事件，然后将它们尽数呈现在他所撰写的“真实故事”当中，让他笔下的巴黎仿若会反光一般明艳动人，也使得那些光背面暗藏的阴影无所遁藏，明与暗、新与旧的汇聚之中，巴黎就这样以它最本真的姿态，在斑驳的岁月长河里绽放出流光溢彩。
格雷厄姆撰写过许多法国名人传记地理历史相关作品，也正是因为他所做出的这诸多与法国和巴黎有关的成就，使得他在2009年时荣获了法兰西艺术与文学骑士勋章，2012年又被授予巴黎市金质奖章，可谓与巴黎结下了不解之缘，那么此刻，我们不如就跟随着这位对巴黎有着深入了解的英国“旅者”一起，穿越几百年的时光，“亲手”揭开笼罩这座城市的历史迷雾，感受“光之城”巴黎留在历史当中的光与影。
格雷厄姆号巴黎旅行专车的起点始于法国大革命前夕，终点落在2010年，二百余年的风云变幻随着每一站故事的起承转合，勾勒出一副独特的巴黎全景。
波德莱尔曾以“美妙与诗意充盈巴黎人的生活——奇迹包围着我们；眼不能见，却呼吸它一入空气”这样柔和美妙的句子来描绘梦幻般的巴黎，实际上，巴黎城中有着许许多多冷硬的哥特式建筑，混淆错乱的街区，城市光景也常常会隐藏在蒙蒙雨雾之中，但曾经发生在那些建筑里、街道中的真实故事，却交错编织出了一份专属于巴黎的诗意和浪漫。
巴黎有一处十分特别的地方，那就是皇家宫殿，或许寻常人根本没有办法将庄重高贵的“皇家”二字与一种特殊的职业——妓女联系到一起。在法国大革命前夕的那段动荡岁月里，皇家宫殿已然失去了它原有的功能，沦为巴黎妓女最好的落脚点。
曾几何时，这座宫殿让无数人艳羡，它是一座梦幻之城，被称为“巴黎的首都”，各种气派和奢华在这座宫殿之中都不过是寻常光景，甚至十分夸张地说，囚犯被关押在皇家宫殿都不会想着重获自由，年迈的骑士逛一圈皇家宫殿都能变成神采奕奕的美少年。
越是鲜明的对比，就越是让人不胜唏嘘，如今来到皇家宫殿的游客看着眼前的这份清幽闲适，感受着它厚重的历史，大概不会想到它曾经是拿破仑都难以撼动的“令年轻人泥足深陷之地”。
在读到格雷西永的时候，我险些以为自己“误入”了一部悬疑小说的剧情之中，不信你看，“格雷西永仍然是个垃圾遍地却不会有人多看一眼地方，哪怕偶尔有变了形的人头从垃圾堆里冒出来，滴溜溜地打着转又重新消失了一样”。
前一秒还十分诗意地描绘着塞纳河的水带走了城中的纷纷扰扰，下一秒镜头就转向这样可怖的一面，因为当时的格雷西永就是这样一番场景，即便身在巴黎，却并没有能让人联想到巴黎的东西，在格雷西永，人们看不到浪漫和诗意，触目尽是破旧与疮痍。
然而也正是在这里，曾出现过一位传奇人物，他就是做过警察、也蹲过监狱曾越狱潜逃、也曾屡破奇案、曾出过书、也曾接受过巴尔扎克会见的“保安队长”欧仁-弗朗索瓦·维克多。
传奇人物必然伴随传奇事迹，所以格雷厄姆写起维克多的故事也写得宛如侦探小说一般精彩纷呈、悬疑迭生，维克多人送外号“难不住”，脾气坚韧又古怪，传说中他身怀缩骨绝技，法国没有一座监狱能够关住他，他是团飘忽不定的鬼火，也是一条不达目的决不罢休的猎犬，各种谜团到了维克多手里都可以迎刃而解，他化身神探屡屡立功，仅凭一个黄窗帘就能抓住疑犯……
怎么样，关于维克多的传说是不是神乎其神？然而就是这样一个人物，却也只能一边隔着闷酒，一边感叹着：“真正的天才从来不会被他的时代所认可。”
实际上，维克多为巴黎所做的事情并不只有“抓坏人”这么简单，除了管控良民、改革治安，维克多还曾染指政坛，成为推动政局不可或缺的一环，甚至能让拉马丁赞许说“若得维克多一人囊助，足以掌控大局”。
当然，这些传说未必全然属实，但可以肯定的是，维克多的离世相较于他生前的种种离奇而言，实在是过于低调，曾经叱咤风云的传奇人物，就这样化为“徘徊于十九世纪巴黎上空的无处不在的鬼影”。
提起法国著名的文学大师普鲁斯特，我想大多数人的第一印象一定是《追忆似水年华》，有趣的是，格雷厄姆在《巴黎：光影流动的盛宴》中也讲述了普鲁斯特的故事，只是他并未以大名鼎鼎的《追忆似水年华》为主题，而是剑走偏锋地说起了普鲁斯特与地铁的故事……
巴黎地铁早在1900年就已经通车，距今已经有一百多年的历史了，与人们争相体验巴黎地铁的情形全然不同的是，普鲁斯特彼时依然静静地待在他的公寓之中。巴黎地铁站的洗手间在炎炎夏日里散发着丝丝清凉，而普鲁斯特也如一尊狮身人面那样坐在他的洗手间里，感受着外面的世界。
据普鲁斯特自称，他因为自幼体弱多病，外面的空气会引发他严重的气喘，所以普鲁斯特几乎不会离开他的公寓，所以那些来自于外部的声音，成为了他每日不可多得的特殊体验，轰隆而过的地铁如此，打错了的电话也是如此，似乎那些和那些没有实体的声音对话，可以短暂地驱散他心中的忧愁与焦虑，直至空袭的警报迫使他不得不离开那里。
在《巴黎：光影流动的盛宴》，还有许许多多的由建筑和人物引出的故事，它们有的听起来玄乎其玄，有的充满着晦暗的回忆，有的让人心痛落泪，也有的让人心驰神往，譬如被格雷厄姆称为“所谓的胜利方和战败者都是同谋”的巴黎和会，那些胸前配着黄色的星星徽章、被一辆辆白绿相间的公交车运送至被称为“无处之国”的奥斯维辛集中营的犹太孩子们，以及地狱之路、藏骨堂和地下王国……
格雷厄姆将巴黎洋洋洒洒几百年历史尽数凝聚于光影流转之中，以各种意想不到的方式“出奇制胜”。诚如《纽约时报》的书评家德怀特·加纳所评——“他在作品中能言善道，勇往无前，仿佛玩真心话大冒险似的，敢在历史的车流中逆向行驶，甚至是违章停车。他的书就像现调出来的绿茴香酒那样带劲儿，有着纯正的巴黎风味”。
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